domingo, 23 de diciembre de 2018

Recore. El sleeper de la generación.




El mundo es de todo menos justo. Y el mundo de los videojuegos es exactamente así pero elevado exponencialmente a la millonésima. Es injusto hasta la extremaunción ,injusto hasta decir basta, injusto hasta lo cansino.



Y esto pasa precisamente no por ciencia infusa, si no por varios factores; en primer lugar porque es una industria que aún a día de hoy no es tomada lo suficientemente en serio, en segundo, porque hay una competencia entre diferentes empresas que ya se encargan cada una de ellas de comprar medios y opiniones de gente influyente para imponerse sobre el resto, y tercero porque aunque la media de edad de sus usuarios está creciendo de forma abrumadora durante los últimos años, todavía se sigue viendo como algo relativamente destinado a un público joven ( otro sinsentido que habrá descubierto quien se haya acercado a ellos de forma seria).



Como resultado de todo esto, y sobre todo debido a la compra de medios por las grandes compañías, cada vez es más difícil que el usuario medio sea capaz de detectar aquellos títulos que le puedan interesar, ya que son demasiado filtros por los que tiene que pasar el título para acabar siendo considerado como algo a lo que tener en cuenta.

En la mayoría de los casos:
1. Primero el juego debe ser eficiente en lo que propone.
2. Tener unos valores de producción moderadamente altos.
3. Tener una gran editora detrás poniendo pasta y publicidad.
4.Que la editora tenga buenos "amigos" en los supuestos "medios" especializados para que el juego sea laureado por los cronistas de turno ( y no sea machacado sin piedad).
5. Que la fórmula y las mecánicas que proponen estén de moda.
6. Que englobe a un público amplio y no frustre a la hora de ser jugado.

Y aún aunque todo esto se produzca, existe un factor extra, y es que si el juego no cae en gracia por cualquier motivo, al gran público, olvídate del éxito rotundo.



Por qué suelto todo este rollo. Pues porque cada vez que uno se adentra más en el mundo de los videojuegos, se da cuenta de que cuanto más de adentras más de percatas de todo el circo que hay montado, y que existen una gran cantidad de videojuegos tapados o de culto o como quieras llamarlos, que no tienen ni por asomo la relevancia que deberían tener en el mercado.

Todo este circo lo único que hace es entorpecer que el gran público sea consciente de que seguramente el juego que más le vaya a gustar del año ni siquiera lo va a probar, porque ni siquiera sabe que existe.

Y es que últimamente he estado jugando a Recore. Juego al que reconozco no haber prestado atención antes debido a las malas críticas que tenía en prensa (error por mi parte, lo reconozco). Y me está pareciendo de los mejores títulos que he tenido la oportunidad de catar últimamente.



Es verdad que en el lanzamiento de Recore se dieron un  par de factores que no ayudaron a su recibimiento. Pero aún así, no hay excusa para que a día de hoy siga teniendo notas por debajo del 7 en algunos de los portales de análisis más importantes en España (aunque si uno sabe como trabajan esos medios, quizás no le sorprendiera tanto).

Uno de esos factores tuvo que ver con la importancia que le dio Microsoft al título anunciándolo a bombo y platillo  casi como si fuera un triple A , y por otro el pulido del juego el día que se lanzó no fue de los mejores, con tiempos de carga demasiado lentos y algunos bugs que empañaban la experiencia (todo corregido en gran medida con parches adicionales).

Por último, otro factor, pero éste lo tiene el título en si mismo, y es que hasta que no llevas jugadas unas 5 o 6 horas el juego no se abre ni muestra todas sus cartas. Lo cual a mi personalmente me parece una cualidad, pero para la mayoría de analistas que 5 horas es el tiempo total que van a dedicar al juego antes de machacarlo... pues puede jugar algo en contra.



En fin, no quiero hacerles perder mucho el tiempo, si uds. echan de menos juegos realmente divertidos con cierto aroma a la época de 32 bits, si tienen ganas de probar una experiencia donde la exploración y las plataformas son la parte más importante, y si son apasionados de la saga Prime de Metroid, qué carajos, si simplemente aman este mundillo realmente, háganse un favor y jueguen Recore.

Vale que puede tratarse de un juego con una producción medio-alta, que no tiene gráficos de infarto ni nos transmite el mensaje más profundo de la historia, pero de lo que no cabe duda es que honra a esta industria.
La honra proponiendo algo realmente trabajado, que engancha, divierte, sorprende y eso es mucho más de lo que ofrecen muchos AAA hoy en día.

Tratándose de una experiencia divertida, relativamente innovadora, con escenarios excelentemente bien diseñados,( marca de los creadores de la saga Prime los cuales están detrás del título), un juego que a poco que le dediques tiempo vas a ser consciente de la grandeza que esconde.




No quiero contaros mucho más de él, somos Joule, una chica que acaba de llegar a un planeta que debía de servir como segundo hogar a una expedición humana que huye de la Tierra tras una epidemia mortal. Una vez allí algo sale mal, pero todo lo demás, sale muy  bien. Mecánicas shooters y plataformeras aderezadas con sistema de crafting y gestión de compañeros mecánicos que dotan a la experiencia de personalidad.

Buenos gráficos, buen sonido, muy buen diseño de escenarios, exploracion satisfactoria, plataformas made in Metroid Prime, y uno de esos juegos que uno se alegra de encontrar tras llevar días y días excavando.

Me atrevería a decir que Recore es el juego con más adn Nintendo dentro del catálogo de Xbox. Y es más, si hubiese sido exclusivo de alguna de las consolas de la gran N, estaríamos hablando de una nueva ip casi a la altura de Metroid Prime.




Porque que el mundo sea injusto también lo dota de sorpresivo, lo hace más interesante y fascinante, muchas veces toca perder, pero otras, por ciencia infusa , toca ganar, y cuando uno encuentra por azar juegos que le maravillan entre todo el bosque de chusma que le ponen delante, siente que ha encontrado una joya en un pajar, siente que le ha tocado el gordo, siente que ha sido tocado por una varita mágica,  que al fin se lo merecía, siente que ha ganado, y aunque sólo sea por un momento, el mundo le parece un lugar  maravillosamente injusto.
Gracias Inafune.
       


 by Roberto Villegas

Plataformas: xbox one (versión mejorada para x) y pc

sábado, 18 de julio de 2015

Mujeres + videojuegos: el documental.

Bueno antes que nada pedir perdón por el tiempo que llevamos sin publicar. Prometemos volver enseguida a publicar de forma regular.
Aquí os dejamos un documental sobre el papel cada vez más destacado que están jugando las mujeres en la industria del videojuegos, no sólo como usuarias si no también como desarrolladoras.
En Pegi30 defendemos totalmente el pperfil de la mujer en esta industria y creemos que cada vez jugará un papel más importante. El documental está en idioma español completamente, no lo subiríamos si no estuviese al menos traducido a nuestro idioma.
Pues eso, que el mundo del videojuego necesita mujeres, tanto en la pantalla como fuera de ella, y desde aquí queremos invitar a todas ellas a sentirse parte también de nuestro blog.




martes, 12 de mayo de 2015

Documental Videojuegos "A la conquista del Mundo"

Ayer, la segunda cadena de RTVE retransmitió un documental sobre la industria del videojuego ("A la conquista del mundo") y la revolución que está suponiendo tanto a nivel económico como social.

No nos gustaron muchos aspectos del mismo, como la primera parte de éste que casi tratan a la persona aficionada a estos como un jovenes enfermos que no salen de su habitación, pero según avanza el documental se van alejando un poco de esta postura y empiezan a tratar a la industria como algo más que "una droga" en la que pueden caer nuestros hijos. Empiezan a ver la parte positiva de estos mismos, y como el videojuego puede ayudar, y de hecho ayuda a que muchos jóvenes se relacionen entre sí y creen vínculos sociales, entre otros aspectos.
Más allá de la imagen que quiera dar el documental , la verdad es que muestra algún que otro aspecto interesante, como el procedimiento de grabación de sonido para Assasins Creed, o el fenómeno you tubers.
Os dejamos un enlace para que podeis ver el documental por vosotros mismos y crearos vuestra opinión al respecto.

http://www.rtve.es/television/20150507/documentos-tv-videojuegos-conquista-del-mundo/1140580.shtml

sábado, 9 de mayo de 2015

Contacta con Pegi 30

Pegi30 somos un grupo de aficionados que llevamos jugando desde la época de la Atari 2600. Creamos esta página para intentar ser lo más cristalinos posibles sobre nuestra opinión respecto a la industria del videojuego (análisis, artículos, noticias...).




No somos profesionales del periodismo multimedia y nos identificamos más con las personas que con los medios.
Por eso hemos creado esta sección para que puedas tener contacto directo con nosotros, y contarnos lo que te apetezca, tanto si quieres que hagamos un análisis sobre algún juego en concreto, quieres darnos tu opinión sobre cualquier tema, te apetece trabajar con nosotros o simplemente hablar de lo que te apetezca.
Aqui debajo te dejamos un e-mail que revisará diariamente alguno de nuestros redactores para poder darte constestación lo antes posible.
Y no olvides que Pegi30 eres tú, esto no tendría sentido si no hubiera alguien al otro lado.
Un abrazo de todo nuestro equipo, y aquí teneis nuestro correo:

pegi30contacto@gmail.com

miércoles, 6 de mayo de 2015

Konami despedirá a Kojima después del lanzamiento de Metal Gear Solid V

Hay partidos de fútbol que crean aficción, libros que crean lectores, películas que crean cinéfilos, y videojuegos que crean jugadores.Estoy seguro que para muchos de vosotros la saga Metal Gear Solid, no es una más, si no que forma parte de vuestra historia como gamers, es más, estoy seguro de que muchos de vosotros empezasteis a mostrar verdadero interés por este apasionante mundillo gracias a alguna de las obras de este gurú japonés.




Hideo Kojima no es uno más en la industria, es ni más ni menos que el responsable de crear la saga Metal Gear, la cual es una de las más veneradas tanto dentro como fuera de japón. Desde 1986, año en que entró en Konami, Kojima se ha dedicado en cuerpo y alma a ofrecernos varios de los mejores títulos de sigilo y ciencia ficción de la historia del videojuego (cualquier juego de la saga metal gear es un ejemplo del respeto, la admiración y la pasión que tiene el creativo por esta industria).



Ahora, a sólo 4 meses de que se estrene su última obra "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain", empiezan a haber rumores, de dentro de Konami, que parece que dan a entender que éste sí será el último Metal Gear que salga bajo la tutela del creativo japonés (ya que la editora tiene todo el interés por seguir explotando la saga con nuevas entregas de Metal Gear, pero eso sí, sin Kojima detrás).
No es la primera vez que Kojima afirma, que quiere dejar la saga y hacer algo nuevo, pero ahora la información tiene más peso que nunca, al venir directamente de la propia desarrolladora.Incluso se ha retirado la frase "A Hideo Kojima Game" de las portadas de sus juegos y por supuesto de su próxima obra magna.


Justo ahora que Konami había anunciado que las dos mentes al frente del próximo Silent Hills iban a ser el propio Kojima junto con Guillermo del Toro, un tándem que a millones de usuarios ya nos parecía el equipo perfecto para revivir la mítica saga de terror.
Desde luego soy incapaz de imaginar un sólo Metal Gear sin Kojima detrás, si Konami tiene la inteción de seguir explotando la gallina de los huevos de oro bajo otra dirección lo tiene muy difícíl, si hay juegos que tienen un marcado caracter personal estos son los protagonizados por Snake y compañía, es prácticamente imposible imaginarse un Metal Gear sin Kojima, tan imposible como imaginarse un cuadro de Picasso sin ¿Picasso?




Tampoco sabemos que va a pasar con Kojima Productions, el impresionante equipo de desarrollo que tiene este hombre detrás es digno de admiración, y gran parte de la perfección técnica de todos los Metal Gear Solid se lo debemos al "Kojima Team", es cierto que él puede ser el frontman, pero si la gran banda que lleva detrás, no sonaría igual.
En fin, ahora mismo todo son dudas, parece que Silent Hills también ha sido cancelado, al menos de momento ( aunque ya hay una plataforma que recoge firmas para la continuidad del proyecto), lo único que sabemos seguro es que el próximo Septiembre se lanzará MGS V, y que ésta vez parece que sí será el último, al menos para su creador.

jueves, 30 de abril de 2015

El RetroVisor: La Abadía del Crimen.

Inauguramos sección con un pequeño artículo sobre uno de los juegos que nos marcaron en su época, ni más ni menos que una de las mayores aventuras gráficas, y producto nacional bruto: La Abadía del crimen.
Bajo esta sección," El RetroVisor", iremos recordando algunos de los juegos que nos marcaron a lo largo de nuestra trayectoria videojueguil, hoy le toca el turno al año 1987 con una de esas pequeñas joyas que no deben caer en el olvido.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Vamos a recordar el considerado por muchos, el mejor juego de la época dorada del software en España. “La abadía del crimen” fue un videojuego realizado por  Opera Soft en 1987, programado por Paco Menéndez y con gráficos de Juan Delcán.



El videojuego está basado en el libro de Umberto Eco “El nombre de la rosa” y trata de que un fraile franciscano  (fray Guillermo de Occam) y su aprendiz Adso de Melk, tienen que averiguar quién está detrás de una extraña serie de asesinatos que se están cometiendo en una abadía.


Dispones de 7 días para completar la aventura, en la que tienes que compaginar el obedecer las órdenes del abad (acudir a misa, cumplir las horas del refectorio, etc ) con la investigación de la abadía. Tienes una barra que irá bajando en función de tu desobediencia, tanto si agotas la barra por desobediencias leves, como si haces alguna falta grave (como por ejemplo no asistir a los oficios o salir de noche y ser pillado) serás expulsado inmediatamente de la abadía y se terminará la partida.



Yo lo jugué en su día en un amstrad cpc 6128 de monitor verde de 128k, aunque también se distribuyó para el amstrad cpc 464/664 pero eliminando parte del mapa y detalles que no influían en la trama. También se puede disfrutar en Spectrum, MSX e incluso PC.



El juego arrancaba con un texto que te ponía en antecedentes y que se extraía de la obra “El nombre de la Rosa”. Con sólo esta información tenías que desenvolverte en la aventura, a mí honestamente se me atragantó y nunca conseguí terminarlo. Es asombroso comprobar, la complejidad de la trama y el extenso mapa que consiguió Paco Menéndez contenido en tan sólo unos pocos kb. Una medida  que a los jugadores más jóvenes se les antojará sencillamente ridícula.



Hay varios personajes de los que tendrás que aprender sus movimientos y su función dentro de la trama, de ello dependerá el éxito o no de tus investigaciones.
Guillermo: Es el protagonista de la aventura.
Adso:  Es el aprendiz de Guillermo y te acompañará fielmente, a excepción de cuando haya que acudir a un oficio, momento en el que obedecerá las normas de la abadía tanto si tú lo haces como si no.
Abad: La máxima autoridad de la abadía y el que te amargará la existencia. Una falta grave o la acumulación de faltas leves te pondrán de patitas en la calle.
Malaquías: Es el monje custodio que te encontrarás en la biblioteca.
Berengario: No, no es el tractorero. Es un trabajador del scriptorium.
Severino: El monje herbolario.
Bernardo: Es un monje dominico que al igual que en la película es representante de la santa inquisición.
Jorge: Es el monje más anciano de la abadía, muy respetado y venerado y actualmente el antiguo bibliotecario.





Qué hacer antes de jugar “La abadía del crimen”:
Literatura:
Obviamente leer el libro “El nombre de la Rosa” de Umberto Eco, que es un libro extraordinario y que os va a encantar. Como curiosidad, la intención de los programadores era bautizar al juego con el mismo nombre que el célebre libro, pero parece ser que no hubo un acuerdo. Con lo cual optaron por “la abadía del crimen” que era uno de los títulos que Umberto Eco barajó para su libro, pero finalmente deshechó.




Cine:
Con el mismo nombre que el libro original, se estrenó en 1986 la notable película de “El nombre de la rosa” de la que recomiendo encarecidamente su visionado. Fue protagonizada por Sean Connery y un jovencísimo Christian Slater.



Jugar a “La abadía del crimen” actualmente:
Tanto si lo jugaste en su momento  como si no has tenido oportunidad, hay opciones de jugarlo hoy en día y , en memoria al fallecido Paco Menéndez,  y el enorme esfuerzo que conllevó este proyecto, el mejor homenaje que podemos hacerle es que su obra no caiga en el olvido.
Son varios los remakes que podéis encontrar, personalmente voy a recomendar una página, por el enorme cariño que puso para adaptar este juego en un trabajo que se prolongó durante años. En la misma página hay opción para descargar el videojuego, por lo que no tenéis excusa.
www.abadiadelcrimen.com

¿Y a vosotros que videojuego os marcó en su momento? Contadme.


 Redactor: Luis María Casado.

miércoles, 29 de abril de 2015

Análisis: Dying Light

Dying Light es un excelente ejemplo de que “copiar” tanto en la industria del videojuego como en general sigue siendo una excelente forma de hacer las cosas bien. 
“Copia lo que otros hacen bien, aprende por modelaje” dicen los expertos. Y esta es la principal bondad de este juego, no innova y efectivamente esto le deja fuera de ser una obra maestra, porque tampoco sorprende, pero por otro lado todo lo que hace lo hace bien y resulta muy divertido. Veamos.



La historia es sencilla, desde luego no creo que gane un premio Pulitzer, pero tampoco creo que lo pretenda. Su función es más bien otra, mantener una campaña divertida y con ritmo, es decir se pone al servicio de la jugabilidad y en esto sí que muestra músculo. 

Eres un miembro del SAI (servicio de auxilio internacional) que acude a la ciudad de Harran en una misión no muy clara y que se irá desgranando según avance la historia. Un virus o agente patógeno de origen desconocido ha transformado la ciudad y  mientras el SAI opina que hay que asegurarse de si hay supervivientes y buscar una vacuna para el virus, el ministerio de defensa es partidario de evitar el riesgo de que se propague a otras poblaciones bombardeando la ciudad como medida preventiva. Este será el marco en el que se desarrolle el juego, dentro de dos mapas con un tamaño razonable y con la posibilidad de visitar innumerables zonas interiores.



Los pilares de la jugabilidad:
1) Un sistema de parkour que funciona a las mil maravillas, recorrer los distintos distritos de la ciudad de esta forma es ya de por sí divertido. Además la fórmula irá “in crescendo” llegando según se desarrolle la historia a momentos épicos.
Aunque es divertido, creo que han cometido un error al no incluir “viaje rápido” entre localizaciones. Es una opción que como tal se puede usar o no y siempre la veo un añadido interesante, más en este juego que debido a la larga duración de su campaña acabarás conociendo los dos mapas bastante bien y por momentos se puede hacer tedioso desplazarse a la otra punta del mapa sólo por hacer una misión (aunque también puede haber usuarios que consideren dicha medida adecuada para favorecer una mayor inmersión).

2) No me cansaré de repetirlo, hacer un sistema de progresión del personaje es una fórmula segura para mejorar la jugabilidad, por el aliciente de hacernos cada vez más poderosos (¿a quién no le gusta esa sensación?). Hay 3 árboles de habilidades: supervivencia, agilidad y potencia. En resumen, según el tipo de acciones que hagas en el juego irás obteniendo puntos en los diferentes árboles lo cual te permitirá desbloquear nuevas habilidades. Y las hay muy divertidas, algunas incluso cambian totalmente la forma de jugar. 



3) Un sistema de crafteo no sólo interesante, sino fundamental para progresar en el juego. Podrás recolectar objetos para vender, consumibles para crear diferentes productos, armas, etc. El número de objetos que se pueden conseguir en el juego es muy elevado, con especial mención a las armas. Este es un punto fuerte del juego, habrá armas a una mano y a dos manos y dentro de estas, armas con mucho daño y poca velocidad de ataque y viceversa. Esto permite darle un toque estratégico al juego que le sienta de maravilla. Pero van más allá y también hay una serie de mejoras que al igual que las runas en los juegos de rol clásico se pueden colocar en las armas, para mejorar el daño, la potencia, etc. Y por último, también se le pueden aplicar efectos (fuego, sangrado, rayo..) haciendo los combates muy vistosos y espectaculares. Y una sorpresa! También hay armas de juego y los tiroteos son deliciosos, pero prefiero que los descubras tú mismo.



4) El ciclo día y noche no funciona sólo como recurso estético, sino que también afecta a la jugabilidad  ¡tienes dos juegos en uno!. Por el día el juego muestra su cara más amable, pero por la noche una especie de zombies especialmente letales te amargarán la existencias y le darán un toque survival horror a la experiencia. Por otro lado, tienes la opción de dormir y pasar la noche y así evitarte el mal trago. A elección de cada uno, personalmente recomiendo hacer algunas misiones de noche para aumentar la tensión.



Hay diferentes tipos de zombies, cada uno con sus paticularidades. No es una oferta muy extensa y se hubiera agradecido un número mayor de rivales, pero llega al aprobado.

En cuanto al sonido, la parte más destacable es la referente a los gritos de los zombies, sobretodo de noche te pondrán los pelos de punta, porque sabes que te habrán detectado  pero no de donde vienen por lo que muchas veces te pondrás a correr para terminar  yendo precisamente a la boca del lobo y esto es muy divertido.

En aspectos gráficos, no hay duda que se trata de un juego de nueva generación, es verdad que de la primera hornada de la misma, pero la ciudad luce de maravilla, con una especial mención a los efectos de iluminación que te dejarán con estampas realmente bellas. Si que se echa en falta un mayor trabajo en los npc,s, que tienen poca expresividad y a estas alturas se espera mayor esmero en este apartado. Pero personalmente y aunque algunas texturas no estén a la altura, el juego me ha sorprendido en este apartado.


Por último, el tema del online ha sido un fantástico acierto. Para un servidor el cooperativo raya a un alto nivel, comparable al de Far Cry 4 para hacerse una idea. 
Juntarse con unos amigos o incluso desconocidos para hacer el cabra o cumplir  misiones por la ciudad consigue que no soltemos el mando de la mano. Se pueden hacer combinaciones de acciones  entre los diferentes jugadores dando lugar a situaciones delirantes que seguro os arrancarán más de una carcajada.

Por si fuera poco, también está la opción “sé el zombie” y poder invadir a otros jugadores cuando estén de noche. Es un añadido interesante, más aún cuando puedes jugar en cooperativo y ser invadido, con lo cual  contar con la ayuda de tus colegas para acabar con la amenaza será un plus de entretenimiento.


Qué hacer antes de jugar Dying light:
Si os gusta mejorar la inmersión en los videojuegos os proponemos una serie de actividades que podéis realizar para meteros más en el papel.

Cine y televisión:
Evidentemente es imposible resumir todas las películas, comics y demás, que tienen relación con el mundo de los zombies, por tanto daremos alguna recomendación.
En cine yo recomiendo el visionado de las siguientes películas de George A. Romero“La noche de los muertos vivientes”, “Zombi” y “El día de los muertos”. Es innegable su influencia tanto en el cine de zombies como en el de terror en general y su visionado sigue siendo disfrutable a pesar de los años.



En cuanto a televisión, es casi imposible no hacer referencia a la serie “the walking dead”. Si os gusta este mundo dádle una oportunidad.

Música:
Da igual que os guste Michael Jackson o no,si aún no lo habéis hecho es recomendable que veáis el videoclip de “thriller”. La estética ochentera os arrancará más de una risa o lagrimita dependiendo del caso.



Mirando un poquito más cerca, tenemos a Alaska y Dinarama con su canción “mi novio es un zombie”. Desternillante.

Cómic:
La influencia del cómic de Robert Kirkman es innegable, la serie de Image Comics que en España publica Planeta DeAgostini. Y no sólo eso, también hay publicada una guía de supervivencia, muy útil como resumen de los distintos personajes que han aparecido en las publicaciones anteriores.



Videojuegos:
Hay tantos…. Haciendo un pequeño resumen de diferentes estilos:
Dead Nation con vista isométrica y casquería a tope.
Dead Island, mundo abierto y en primera persona.
PlantsVsZombies, juego tipo Tower Defense que hizo millonarios a sus creadores.
Dead Rising, videojuego bruto, desenfadado, gamberro para echarse unas risas.


Lo mejor:
-Muy divertido y adictivo, todo lo que hace el juego lo hace bien.
-Excelente apartado gráfico y artístico.
-El cooperativo es una delicia, jugarlo con amigos multiplica la diversión por dos.

Lo peor:
-No hay nada que sorprenda, todo lo que vemos ya lo hemos visto anteriormente de una u otra forma, poca innovación.
-Incluir “viaje rápido” es dar más opciones al jugador. Sólo lo podremos usar una vez acabada la primera partida.

Te gustará si:
Te gusta la acción sin complicaciones, no tienes vértigo, sientes pasión por el mundo de los zombies.

No te gustará si:
Buscas un juego donde la historia sea lo más importante, si detestas los juegos en primera persona, si no te gusta craftear.


Redactor: Luis María Casado.

miércoles, 15 de abril de 2015

Microsoft rebaja XBOXONE a 299 libras.

Playstation 4 está arrasando en ventas si la comparamos con su competidora más directa y archienemiga , Xboxone.
Intentar vender la consola con Kinnect como accesorio obligatorio y restringir el uso de juegos de segundamano fueron medidas que llevó a Microsoft a perder claramente el E3 de 2013 (donde se presentaron ambas plataformas mundialmente). 



Desde aquella feria ya fueron muchos los que decidieron que la próxima consola que iban a comprar sería una Ps4, sobre todo por que ésta última salía con un precio al mercado de 399 euros, mientras que la de Microsoft ascendía a los 499 con su Kinnect incorporado (y ambas muy parecidas a nivel técnico).
(Hablamos más a fondo de esta feria en algunos artículos publicados en este mismo blog)

Ya han pasado casi dos años desde que salieron las dos consolas al mercado, y aunque Xbox sigue vendiendo decentemente en USA, en el resto de países la batalla la están ganando los de Sony, sin mencionar que en Japón la ONE, vende 10 veces menos que Playstation. A nivel mundial la cifra ronda los 12 millones para la One y 20 para los de Sony.




Lo que estaba claro es que Microsoft tenía que reaccionar, y desde que Phil Spencer ha tomado el control de la división Xbox, la empresa ha empezado ha hacer las cosas bien. Quitaron Kinnect como accesorio obligatorio (no tenía sentido mantener un aparato del que no hacen uso la mayoría de títulos), eliminaron la restricción de juegos de segunda mano, pero aún así la consola parece no remontar como debería, así que ahora les toca rebajar el precio.




No hay que olvidar que tanto Sony como Microsoft se llevan un porcentaje de cada juego vendido para su plataforma, por lo que a ambas les interesa tener una base de consolas vendidas lo más amplia posible, no sólo por el beneficio directo de la venta, si no por los beneficios que les reportan a través de los juegos vendidos, además para las editoras será más interesante trabajar en aquella plataforma en la que pueda tener más ventas,( siempre y cuando el título no salga en ambas).

Bien, pues ya tenemos la primera rebaja considerable para la ONE, ha sido anunciado esta misma semana, Microsoft rebajará en Reino Unido la ONE a 299 libras,(recordemos que salió de lanzamiento a 499 con Kinnect).Parece que la guerra entre ambas está más encarnizada que nunca, veremos que tal le sale a Microsoft este movimiento en Reino Unido y os informaremos si esta rebaja u otra medida llega a los usuarios de nuestro país.




Honestamente pienso que ambas plataformas están muy equiparadas técnicamente, es cierto que la mayoría de juegos que salen para ambas trabajan  con una resolución de 900 para One y 1080 para su adversaria, pero más allá de eso, cada una tiene sus exclusivos y sus ventajas y desventajas.Por ejemplo, la One tiene un online mucho más estable (ideal para los multijugadores), y un pad que sigue siendo mejor que el de su rival, por otro lado Ps4 tendrá a la larga más exclusivos, sobre todo de estudios japoneses.

Veremos como queda esta lucha según va avanzando la generación, de momento estamos sólo al principio del primer round, recordemos que una generación de consolas suele durar unos 8 años, han pasado ya los 2 primeros y parece que el combate lo ha ganado Sony, pero la batalla está por decidir.




Desde luego de lo que no cabe duda es que Microsoft lleva un tiempo haciendo las cosas bien, el cambio de director y de dirección le ha venido de lujo, y si siguen por este camino no me extrañaría nada que la pelea se igualara mucho. Recordemos también que toda la ventaja que ha cogido Ps4 en este tramo no ha sido por lo acertada de su estrategia, si no por fallo de su oponente.

Como dijo una vez Bill Gates, " lo vamos a dar todo, pero no os preocupeis, si no lo conseguimos, nos levantaremos y ¡¡volveremos a jugar!!"

lunes, 13 de abril de 2015

Análisis: Dark Souls.

No le des al cuerpo lo que te pide, ni a la mente.



Dark souls fué mi primera experiencia con la saga Souls, recordemos que anteriormente había salido una primera entrega exclusivamente para Ps3, Demon Souls, pero no me interesé por él hasta después de jugar a su segunda parte, o más bien a su sucesor espiritual.
Cuando parecía que todo estaba inventado en la industria del videojuego, y todas las editoras sabían lo que quería el público, de repente, llega un estudio japonés con una propuesta no sólo totalmente diferente a lo que había en el mercado, si no diametralmente opuesta a lo que cualquier estudio de mercado habría aconsejado para un lanzamiento de una nueva IP, pero, ¿Para qué diablos sirve un estudio de mercado?.



Cuando los juegos eran cada vez más accesibles y fáciles, From Software nos entrega un producto con una dificultad desorbitada y el cual no se molesta lo más mínimo en explicar sus mecánicas de juego, por lo que tiene que ser el jugador el que se moleste en investigar, e ir descifrando poco a poco como funciona todo.

Y pasa lo mismo con la historia y el argumento, en los juegos de la saga Souls no espereis miles de documentos, ni un códice que te explique matices del universo, no, aquí todo lo tenemos que descubrir por la mera observación y deducción de lo que se muestra en pantalla, intentando sacarle algunas frases a los Npcs del juego, o leyendo la descripción de algunas armas.




Es decir, un juego con una dificultad desorbitada, que no se molesta en explicarle nada al jugador, y en el que para entender algo del argumento tienes que utilizar tu cabeza para ir uniendo los cabos que encontremos entre conversaciones paranoicas de los supervivientes y el propio arte del título. Un juego que no sólo se lo pone difícil al jugador en lo referente al combate, si no al funcionamiento del mismo. 

Una saga con unas cualidades tan diametralmente opuestas a la tendencia del mercado  sólo podía conseguir dos cosas en cuanto a ventas: o un tremendo chasco o un tremendo éxito. Y lo que ha conseguido en justo lo segundo, porque aunque no haya calado en todo tipo de jugadores, no podemos negar que ha supuesto un aire fresco para industria y se ha creado toda una legión de fans en torno a sus siglas.

Y ¿qué tiene los juegos de la saga Souls para haber cosechado tan buena crítica?. En primer lugar si tendríamos que definirlos se trata de rpgs de corte medieval, donde nuestro fin es ir subiendo de nivel, avanzando, enfrentándonos a jefes cada vez más poderosos, subir de nivel nuevamente, conseguir nuevas armas, y así nuevamente básicamente lo mismo que hacemos en cientos de otro rpgs.




Entonces ¿Qué tiene la saga Souls que la hace tener tanto éxito?
Para empezar su endiablada dificultad, pero no una dificultad basada en nuestra habilidad con el mando, si no basada en nuestra capacidad de entender cada situación, de saber elegir que tipo de arma utilizar, saber el tipo de armadura que debemos llevar en cada momento (aquí no sirve eso de ponerse una armadura y no quitársela en todo el juego), saber que tipo de ataque, es decir, exige al jugador que piense y aprenda de cada una de las muertes, para saber afrontar las situaciones de forma diferente, Incluso muchas veces tendremos que considerar si vamos por el camino correcto,  nos hemos saltado algún atajo, o hemos tomado alguna mala decisión.

 Es decir el juego te hace dudar de todo,te hace sentirte sólo en muchas ocasiones, sentirte cansado, hastiado, perdido, pero al mismo tiempo consigue que cada vez te hagas más fuerte y mejores como jugador.

Pero no sólo de la dificultad vive la saga Souls, los entornos, lo bien recreados y conceptualizados que están los escenarios, los miles de atajos y caminos diferentes.



Otra de las virtudes que tiene esta saga es su oscura, decadente, tétrica, y a veces demoníaca atmósfera, conseguida gracias a un trabajo de los artistas gráficos para quitarse el sombrero. El diseño de los enemigos, la ropa, las armas y los escenarios es sublime.
Todo está conceptualizado para que cree una sensación de soledad, oscuridad, intriga, y terror.Y lo consigue. Nos sentiremos sólos, abrumados, con ganas de dejarlo (sobre todo al principio), de no seguir de darlo por imposible. 




Pero según vamos desmontando al juego, entendiendo sus mecánicas, haciéndonos más fuertes, según vamos avanzando nos vamos haciendo fuertes espiritualmente y vamos creciendo como jugadores, y ese es precisamente el concepto del título. No la dificultad, ni la desesperación, ni la soledad, si no la capacidad para levantarse y seguir.




Y para dar consistencia al conjunto los efectos de sonido también tenían que estar cuidados, y así es,  el sonido del metal contra la piedra, del fuego, de las armas al clavarse en el cuerpo, el sonido ambiente de los árboles, el viento, todo está trabajado para transmitir por un lado la contundencia de su sistema de combate y por otro la sensación de soledad a la que se transporta al jugador. De hecho la mayoría de la aventura estaremos sin música de fondo, sólo en los enfrentamientos contra jefes finales o algunos tramos muy concretos tendremos oportunidad de escuchar su maravillosa banda sonora.

Almas. Ese es uno de los principales factores en los que basa su gameplay. Cada vez que matemos a un enemigo conseguiremos sus almas, estas almas nos servirán tanto para aumentar de nivel, como para comerciar con ellas y conseguir nuevas armas y armaduras.Todo está basado en las almas, por lo que estas serán preciadas como bien máximo. Lo complicado llega cuando cada vez que nos maten, perderemos todas las que hayamos conseguido (y no hayamos utilizado), a no ser que seamos capaces de volver al mismo punto en que nos mataron, ya que entonces conseguiremos recuperarlas.




Empezaremos la aventura siendo humano, pero si nos matan, nos convertiremos en un ser sin alma (hueco), exactamente igual al primero pero con alguna modificaciones en la jugabilidad, si queremos recuperar nuestro estado humano deberemos invertir almas.Aunque en principio pueda resultar un poco confuso no lo es en absoluto. Es cómo cuando en Gouls N Goblins perdíamos nuestra armadura, sólo que ahora ir en estado desalmado afecta también a alguna faceta en la jugabilidad.

A lo largo de nuestro viaje encontraremos hogueras, que al activarlas, se convertirán no sólo en los únicos puntos de guardado del juego, si no en lugares donde podremos invertir las almas que llevamos acumuladas para incrementar nuestro nivel. Las hogueras servirán como punto de descanso, y más de una vez rogareis encontraros con alguna, ya que el juego guarda automáticamente en estos puntos, y no tenemos oportunidad de guardar hasta que no encontremos la próxima hoguera.




Según continueis os ireis dando cuenta de que todo el escenario está interconectado, y descubriremos atajos para llegar a lugares que no habríamos imaginado. El excelente diseño de niveles es otro de los puntos en los que la saga Souls suele sobresalir por encima de la media de títulos,  y no serán pocas las veces que os quedareis con la boca abierta al daros cuenta como conectan unas zonas con otras.

También  hay que resaltar la increíble IA enemiga del título, hasta el enemigo más común puede ponernos en aprietos y sorprendernos de repente lanzándose contra nosotros o ejecutando un movimiento sorpresa. De verdad, la IA es otra faceta que le da al juego consistencia y se nota que ha sido cuidado al máximo, es cierto que a nivel tecnológico gráficamente no aporta gran cosa, pero la IA enemiga y el trabajo artístico enmiendan cualquier carencia en este sentido.

Mención aparte para los jefes finales, todos recreados con un nivel artístico impresionante, y cada uno de ellos con diferentes mecánicas de ataque y a los que tendremos que enfrentarnos con diferentes estrategias.



Dark Souls es uno de esos juegos duros, diferentes, que no tienden la mano al jugador, pero que sin embargo, si sabes abrir tu mente y aprender su concepto de juego descubrirás no sólo un mundo oscuro, si no un mundo rico, detallado, cuidado, divertido, desafiante.

Como dije al principio del artículo, no hay que darle al cuerpo lo que te pide, ni a la mente, y es que la saga Souls no es lo que en un principio puede pedirte la mente, un juego difícil, y complicado de entender que no tiene ningún tipo de concensión con el jugador. Pero si eres capaz de abrir tu mente y captar un concepto de juego que quizás no sea el que más te habría gustado en un principio, puede sorprenderte y darte mucho más de lo que tu mismo hubieras imaginado.

Para mi Dark Souls es como el thrash-metal, al principio no me gustaba, no lo entendía, poca melodía, mucha contundencia,  pero  tras cientos de escuchas, fue entonces cuando mi cabeza se abrió y me dejó ver un mundo fascinante.

Lo mejor:
- Su desafiante propuesta.
- El diseño artístico de todo: entornos, enemigos, armas, etc.
- El buen diseño de niveles y lo interconectado que está todo.
- Ofrecer algo relativamente diferente a lo de siempre.
- La cantidad de secretos que hay ocultos.
- La sensación de satisfacción tras vences a lo que parecía invencible.

Lo peor:
- No es fácil llegar a apreciar lo que ofrece, requiere dedicación.
- Quizás se eche en falta algo más de música den algunos momentos, que no se limite a los jefes o cinemáticas, ya que la BSO es muy buena.
- La historia, aunque profunda, difícil de descubrir (quizás demasiado)

Te gustará si:
- Te gustan los juegos desafiantes.
- Quieres descubrir algo nuevo y diferente a lo que hay en el mercado.
- Valoras mucho el apartado artístico en un videojuego.
- Te gustan los retos y los juegos repletos de secretos ocultos.
- Te gustan los Rpgs.
- Te gustó Demon Souls.

No te gustará sí:
- Te gustan los juegos amenos con los que pasar un rato sin más.
- No soportas morir 5 veces seguidas, ni 10.
- No te gusta descubrir secretos ocultos y prefieres que las cosas sean más fáciles.
- No tienes paciencia.